目をキラッキラ輝かせていた人の話

　ご無沙汰しております。皆様はいかがお過ごしでしょうか。
私は10月に指の腱鞘炎になってからあれこれ用事も足せず、結果11月半ば、指が少し動くようになってから怒濤の日々となり、先月のブログ更新をギブアップしたのみならず、12月8日サントリーホールでのポゴレリッチコンサートをも断念し、12月は生きる気力も失せ果て、腱鞘炎の注射もしそこねて年末に至りました（涙）

　さて、コンサートに行かれなかった私の為に、お友達の皆様が演奏の情報をアレコレSNSに書き込んで下さりました。本当にありがとうございます。　
今回の演奏時間はやや長めだったそうで、その話から2010年は三時間もかかったのよね～などという話になり、当時を思い出すべく、このブログにアップしたその時のコンサート感想文を読み直したのでした。その時の記事はこちらです（リンク）
　このコンサートの翌年冬にポゴ師は演奏時間がやや短くなり「王の帰還」と言われ、その後割と普通の速度になって、世間様から完全復活したと認められたわけです。そこらへんを2012年5月来日から2016年12月まで、飛び飛びですが聴いてきた私には疑問が一つあったのです。
　早く弾けるならなんであんなに遅く弾いたの？と。

　あの遅い演奏を聴いたればこそ、私はその後の演奏会での理解が深まったとも思うし、何よりあの演奏が素晴らしかったと思っているので、文句はないのですが、でも早く弾けるなら早く弾けばよくない？と思ってました。あの遅さを彼の精神面での苦難の現れと考える向きも一部であるようですが、精神のどっかが乱れてたらあれだけ緻密な演奏を長時間できっこないので私はその説は採用しません。曲の構造が恐ろしい程よく判るので聴衆へのレクチャーかとも思いましたが、それならマスタークラスとかの他の場所でやるべきだし、彼ならそうするだろうとも思いました。
　
　何よりポゴ師は昔のインタビューで「何故曲をバラバラにして遅く弾くのだ」と問われて「私は美しい曲を美しく弾いているだけ」と答えているのです。
あの、作曲家（演奏家ではないのよ、これが）の圧倒的な才能の前に跪かせるような、眼前に拡がる曲の構想が圧倒的に大きくて、聴いている人間が米粒の様に小さく感じてしまうような、つまりどでかい凶器で聴衆をぶん殴るような演奏を「美しい曲を美しく弾いてるだけ」とか、あまりに表現が地味ではないでしょうかと。

　とはいえ、長年観察してきた演奏家なので、本人は真面目に答えている可能性が高いように私には思えます。あの演奏と、この表現の乖離に私は戸惑いました。

　それが、今8年前の感想文を読んで、思いもかけずこの積年の謎が解け気がするんです。また何故私にでさえ作曲家の意図が手に取るようにわかったのかということも。

　簡単に言ってしまえば、精巧な機械を分解して、その部品一つ一つを眺め、部品の美しさ、配置の冴え、連携する動きの妙を、目をキラッキラさせながら熱く語る人っていませんか？
　ポゴレリッチは極端に遅いテンポで音をバラバラにすることで、曲の構造や作曲家の意図を誰にでも分かる様に明瞭に示しました。その出来は恐ろしくもすばらしいものだったので、私は、その図は彼が頭の中で描いたものであり、それを表現するためにステージ上で頑張っていると思い込んでいたのです。
　だから音をバラバラにして
「ほら、この組み立て、すごいでしょ」とか
「この音！この大きさのこの音！これをここに置くことが4小節後を見据えた布石なんですよ。すごいでしょ」とか
ステージ上でそういうことしているとは夢にも思わなかったのです。

　でも8年経って（07年からなら11年）、あの時の衝撃が少し記憶から薄れた今、自分の感想を読み返すと、どうもそうとしか考えられなくなってきたのです。
機械は分解したら動きませんが、曲は部品がよく見える程度に分解しても曲の内と考える人も一定数いそうですし（私がそうです）
これなら「美しい曲を美しく弾くだけ」って表現も確かに成り立ちそうです。
そして彼の演奏を「こんなの曲じゃない」と怒った名もなきお客様がいらしたと漏れ聞いておりますが、この考えも理屈としてはあるかなと、今頃（2018年12月）思った次第です。

　という分かってる方々には8年前から明々白々だった事柄を、なぜ今頃、それも慌ただしい年末にアップしたのかと問われれば、それは私がお馬鹿さんだからです。

　そうです。元々壊れていたお脳がついに瓦解したんです。

　こんな壊れた私を一年間暖かく見守って下さって、皆様本当にありがとうございます。　
　でも、聴きたかったな、あの演奏・・・・

と、変な未練を残しつつ、皆様には良いお年をお迎え下さいませ！

追伸
リンクを盛大に貼り損ねてました。いや～、私らしいわ（笑）

鬼に笑いを！

　鬼才ポゴレリッチ、サントリーホールコンサートのプログラムが遂に発表されました。

「イーヴォ・ポゴレリッチ　ピアノ・リサイタル」（リンク）　

プログラム
ショパン： バラード第2番 ヘ長調 op.38
　　　　： スケルツォ第3番 嬰ハ短調 op.39
シューマン： ウィーンの謝肉祭の道化 op.26
モーツァルト： 幻想曲 ハ短調 K.475
ラフマニノフ： ピアノ・ソナタ第2番 変ロ短調 op.36

　ワタクシ、買ったばかりの高橋の手帳、12月10日 (土) のところにしっかり「ポゴレリッチ　サントリーホール」と書き記してしまいました。

そう、2016年12月10日！来年も来年、368日後の予定を！

鬼さん、思う存分笑うがよいわ！
笑って日頃のストレスを吹き飛ばすがよいわ！
そして私がサントリーホールにたどり着けるかどうか、見届けるがよいわ！
ほーっほっほっほっ！(▼▽▼)

　と私一人が高笑いをしながら夜は更けていくのでした。まる。

　人間からのご提案

　ついでに鬼才の演奏を聴いたりして。鬼同志だから上手く行きそうぢゃない？（*^_^*）

アルゲリッチ 私こそ、音楽！

　一年前に観た映画の感想を今頃書きます。もうほとんど忘れてしまったのでDVDでも見直してから書いた方がよいとは思うのですが、なかなかそれも面倒で(^_^;)

　去年の11月、シネコンでの上映期間になんとか滑り込みで観ることが出来ました。「あの」マルタ・アルゲリッチを、彼女の娘さんであるステファニー・アルゲリッチがドキュメンタリーにしたものです。これはステファニーちゃん（なぜかこう呼びたくなる）が生まれてから何千回と聞かれたであろう「マルタ・アルゲリッチが母親ってどんな感じ？」という問いに対する彼女なりの答えという気がします。私が邦題をつけるとしたら「私のママはこんな感じ」原題は' Bloody Daughter'

　冒頭は監督である三女ステファニーの出産シーンから。病室でもマルタには仕事の電話がかかってきたりと忙しそうなのですが、このドキュメンタリーの中でマルタアルゲリッチは、列車の中でサラダのパックを食べていたり、リハーサル中に打ち合わせをしながらコーヒーとビスケットをつまんでいたりと、まともな食事シーンは殆ど無く、主に移動中に食事を摂っていました。演奏家の生活がここまで過酷だとは私夢にも想像していませんでした。

　映画はそんな過酷な生活をする『あの』大ピアニストを、ホテルの寝室まで追跡して撮影したりしてしまうのですが、これで彼女が少しは理解できるなどというアテは早々に外れます。最初の方で出てくるインタビューで、彼女、マルタアルゲリッチは真剣に説明している様に見え、私も真剣に聴き取るのですが、話の最後に彼女から「言葉で幾ら言っても分からないのよ」と言われ、煙に巻かれた気分に陥ります。と同時に言葉の説明だけで赤の他人が誰かについて簡単に理解できる筈もないと妙に納得もしてしまうのです。

　このインタビューの話し方が、彼女一流の相手を煙に巻くやり方なのかどうなのか、私にはわかりません。映像をみても、アルゲリッチは色んな物事に真摯に対峙しようと試みている風ではあるのですが、フランクに見えてひょっとしたら壁があるのかも知れない。監督のステファニーも、ナレーションで必死に説明するのだけれど、自分の母親を説明するためではなく、母親のわかりにくさを皆に知って欲しくてメガホンを取ったのではと思うくらい、理解できそうで理解しにくい。

　私はこの映画を観ていて図らずもイングマル・ベルイマン監督の「秋のソナタ」を思い出していました。この映画はイングリット・バーグマン演じる著名ピアニストとその娘の確執を描いたものですが、娘役のリブ・ウルマンが後年インタビューで苦々しく「キャリアを築いた母親は、男性からはああ見えてしまうのでしょう」と語らざるを得ない程、母親に厳しい映画でした。あれから数十年、「秋のソナタ」よりこの母親（マルタ）の方が数百杯も波乱に満ちていたにも関わらず、三人の娘さん達も映画（秋ソナ）より遥に大変だったにも関わらず、ステファニー自身が「この映画は和解への試み」であると明言しているにも関わらず（公式サイト監督談）、世界的ピアニスト、マルタ・アルゲリッチとその娘達のドキュメンタリーは、何故か明るく、瑞々しく、愛情に溢れたものとなっていました。

　とはいえ、長女リダが養女に出された件で「愛情深い母がどうしてそんな事をしたのか、何度説明されても理解できない」と話を打ち切ってしまった時には、ちょっと待て、ドキュメンタリーなのだから出来事の説明くらいしたらどうだ、幾らなんでも「養女に出ました。理由はわかりません」はないだろうとさすがの私も思いました。でもよく考えたら家族間でも判らない事柄を、時系列だけ並べても赤の他人に理解できるはずもありません。こういう部分をねちねち描くと「秋のソナタ」になるのでしょうが、皆が多分苦労して乗り越えようとしている事柄をわざわざ蒸し返して、確執を生む必要もありますまい。起こってしまった事はもう変えようがないのだから。

　冒頭の出産は、日本でデュトワとコンチェルトを演奏する予定を、直前になってアルゲリッチがキャンセルして駆けつけたものです。
このキャンセルについて、アルゲリッチは

「皆様をがっかりさせてしまうことはよく分かっているのですが、私自身３人の娘を生んだ者として、新しい命が生まれる非常に大切な瞬間を家族と分かち合うことは大切なことなのです」

と述べています（リンク）　また私の記憶違いであったかも知れませんが、別のインタビューでアルゲリッチはそれまで孫の出産に立ち会ったことがなく、もしこの時を逃すと永遠に娘の出産に立ち会うことが出来ないかもしれないと気づき、公演を急遽キャンセルしたとのことでした。

　映画の最後で、母親と三人の娘、そして孫が一同に会して、草の上でペディキュア大会（ピクニックの余興か？）をします。娘達は里子に出されたり、妹のおむつを替えたり、母親の演奏に付き添って緊張のあまりどっと老け込んだり、「（ピアニストになるのは）やめた方がいい。母親には絶対に勝てない」と言われたり、コロンビア大学で博士号を取った後どうしていいか途方に暮れたりと、母親共々決して平坦な人生ではなかったのですが、それでも青空の下和気藹々とおしゃべりに興じていて、色々あってもこんなひとときが持てるならそれで十分ではないかと、かつて母親ファニータに巻き込まれた娘としてのマルタも含め、それぞれが納得しようとしている様に思えました。

　Bloody DaughterのBloodyは、「血まみれの」とか「ひどい」という意味ですが、映画などを観ていて、この形容詞がboy やdaughterの前につけられた場合、ニュアンスとしては「もう、手に負えない子なんだからっ！」という感じで、困った感じ半分愛情半分という表現が多い気がします。

　音楽というよりは家族のお話です。子育て中の若いお母さん方が観ると、肩の力が抜けて少し気が楽になるのではないでしょうか。

　
　「アルゲリッチ　私こそ、音楽！」公式サイト（リンク）

この映画の参考になるかもしれない拙ブログ記事「子供と魔法と温泉と」

　蛇足
　シネコンの音響って良くなっているんですね。アルゲリッチがピアノを鳴らした時あまりにも音が良くて鳥肌が立ちました。この音響ならオペラのライブビューイングも観る価値ありです。こちらのシネコンではライブビューイングやってないけど(T_T)

続・芸術家達にお茶を プリセツカヤさん追悼

　もう一ヶ月近くも前の事になってしまいましたが、バレリーナのマイヤ・プリセツカヤさんが5月2日心臓発作のためドイツの病院でお亡くなりになりました。享年89歳。

　私は前に「芸術家達にお茶を」（リンク）という記事で、プリセツカヤさんにお紅茶を淹れた話を書きましたが、プリセツカヤさんといえば、公演翌日、お見送り要員としてかり出され、特急あずさ車内で私が「ダスヴィダーニャ」とつてを頼って前日習ったばかりのロシア語（通じたのかは疑問）を発した時の姿、
華奢で、知的で、淡いピンクのシャネルスーツ（だと思うんですけど）をお召しになって、本当に上品で、パリの高級住宅でマホガニーの家具に囲まれていそうな彼女が、とても気さくな感じで優しく微笑んで下さった、その優しい笑顔とその時の姿が今でも目に浮かびます。ほんとに気さくだったのです！！！あの当時でさえ伝説だったのに！！！

　と、ひとしきり感慨に浸っていたのですが、FBのお友達Uさんが「この年代の旧ソ連の芸術家は家族が粛正に遭っている事が多い」と書かれていて、話としては知っていても、個別の事例としては想像もしていなかった私ははっとさせられました。

そしてこの記事を読んでもっと驚きました。

『バレエ界の伝説プリセツカヤ死去』（リンク）

　件の公演には振り付け師でマイヤさんの弟、アザーリ・プリセツキーさんも同行されていました。このプリセツキーさんが、なんとお母さんと一緒に5歳の時までラーゲリに収容されていたというのです。

　プリセツキーさんは、ボーダー柄のポロシャツを着て、お腹がすこしぽっこりして（ほんと少しだけですよ）、いつもにこにこされて、とても感じの良い方でした。私のあの「ダスヴィダーニャ」にも大受けして下さった（ありがとうございます）、あの朗らかな人がラーゲリ経験者だったとは。親御さんの粛正もびっくりでしたが、こちらのショックも相当なものでした。

　前の記事にも少し書きましたが、あの公演にはKGBと覚しき人数人も同行していました。時々目つきが鋭くなることはありましたが、ニコニコした話し好きな感じの人達でしたので私は何度か話しかけられました。
しかしボリショイの団員さん達は、衣装係のおばさん達も含めて、全員がこの人達をガン無視していました。というか態度が冷たい、硬い。どんなに楽しげに笑っていても、その人達が側を通ると笑うのをやめるのです。
当時私は「ここまで徹底するなんて、監視って続くとそこまで嫌なものなんだ」程度の認識しかありませんでしたが、この徹底ぶりは謎として心に引っかかっていました。
それが今回シノドスの記事を読み、マイヤさん、プリセツキーさんの来歴を知った後、あの冷たさが監視に対する反感というよりこのお二人に対する団員の敬意もあったのだと思い至りました。

　さらに、これは私の成長もあるのでしょうが、ボリショイの団員さん達全員の、KGBに接する時のあの徹底した態度の冷たさは、プリセツカヤさんとアザーリさんに対する敬意だけでなく、亡命して故郷を捨てざるを得なかった人、亡命しえなかった人 、そして粛正された全ての同僚、友人、家族の為に、彼らがとった抗議の形だったと思えてきました。静かに、忘れることなく、徹底して。

　プリセツカヤさんが政治的だったかどうかは私は知りません。しかしどんな芸術も生きた人間が生み出すものであり、人生はえてして政治に翻弄されます。政治と関係のない芸術など、歴史上存在さえしなかったのかも知れません。

　自由主義社会に住みながらプリセツカヤさんのバレエを堪能し、なのにソ連の国家権力に対して無知で無頓着だった私。全員で静かに抗議をし続けていた団員。
そんな私にさえ優しく笑んでくれたプリセツカヤさん。

　プリセツカヤさんがバレエ界に切り拓いた新たな境地が忘れ得ないならば、彼女が生きた時代の困難さをも忘れないようにと思った次第です。

ご冥福をお祈り申し上げます。

5月13日しらかわホール ポゴレリッチコンサート

『音楽はどこ？』

　休業から長い迷走の後、今から丁度2年前、2010年のコンサートで、ポゴレリッチは奏でる一音一音で作曲者の意図を明確に説明した。その為作曲家の意図に対して彼がどのように対応したのかもはっきり理解できた気がした。曲の体をなさないという批判も長らくあったが、音一つ一つへのこだわりによりそこに生身の作曲家が立ち現れたようにさえ思えた。これほど作者を感じる演奏は83年のホロヴィッツ以来だった。
演奏会場で拍手をし、ブログで褒めちぎりながら、それでも私には一つだけ物足りない想いがあった。
曲をこのように弾いたのは賛同できる。しかしここまでこだわり整えられた曲、このように生々しく作者を甦らせた曲なら、甦らせた作曲家をなぜ動かさないのか。彫り上げられ浮かび上がってきた彫像に何も奏でさせなくてよいのか。そのためにこのように曲を作ってきたのではないのかと。

　我ながら妙な考えだとは思った。それが可能だったとして、そこに現れた音楽がどのようなものなのかさえ想像出来ない。もし、それが出来たら神業だとも思った。にもかかわらず、心の中で私はこの問いを発する事を止める事が出来なかった。
「音楽はどこ？」「ここまできたのに、音楽はどこ？」と。

　『音楽はここ』

　5月13日のしらかわホールで、というより多分今回の来日公演全てで現れたもの、それは音をどのように再現するかを目的とするものではもはやなかった。
作曲家が音の連なりとしての曲を使って現そうとしたもの、音・曲を道具にして私たちにみせようとしたものとでも言えばよいのか。
綿密に、彫刻のように彫り上げられた曲という器を通して、何か、全く別のものが現れた。その演奏を聞いていない人にそれを伝えようとするならば、文学者は長い小説を書き、音楽家は彼の演奏を表現する曲を書く、そういう類のもの。
そして古来から「音楽の神が降臨していた」と表現されてきたもの。
曲で壮麗な神殿を築き、そこに神を招き入れたと言えるかもしれない。
神殿が完全だったとは言わない。しかし音楽の神としか呼べないものがそこに招き入れられたのは事実だ。しかも彼はその神を途切れることなく舞台にずっと鎮座させ、それが存在する事を聴衆に示し続けていた。

　最後のリストのソナタが終わった時、聴衆は誰も進んで手をたたこうとはしなかった。拍手は「この世」の音だ。たたけばその音で神の世界を仕舞いにしてしまう。まだその世界を離したくない。
しかし仕事が終わったピアニストは聴衆にそれを促す。
まばらな拍手が起こり、そしてそれは怒濤に変わった。9日のサントリーホールでも同じ事が起こっていたと聞いた。金沢でも、六ヶ所村でも多分そうだったのだろう。

　曲を曲として美しく素晴らしく奏でる演奏家は多い。彼らはその奏でられた曲の中に、私たちが音楽と呼び習わしただの音と厳然と区別しているもの、音楽の根源・真髄を所々に、あるいは随所に燦めかせている。しかし曲を彫り上げ実像化し、曲そのものをあたかも一つの楽器のように鳴り響かせ依り代（よりしろ）にし、『音楽』『音楽の神』あるいは『音楽の神髄』を、目に見えるのではないかと思えるほどに顕わし続けた演奏家は稀だ。

全てが終わった後、ポゴレリッチの師であり伴侶であった今は亡きアリス夫人の言葉を私は思い出した。

　ラフマニノフ、ホロヴィッツ、そしてポゴレリッチ。

彼女は正しかったのかもしれない。

　プログラム書くの忘れた。

【プログラムＢ】（5月9日サントリーホール　11日　六カ所スワニー　13日名古屋しらかわ）
ショパン： ピアノ・ソナタ第2番 変ロ短調 op.35 「葬送」
リスト： メフィスト・ワルツ第1番 S.514
　＊　＊　＊
ショパン： ノクターン ハ短調 op.48-1
リスト： ピアノ・ソナタ ロ短調 S.178

参考までに
【プログラムＡ】（5月7日サントリーホール）
ショパン： ピアノ協奏曲第1番 ホ短調 op.11
ショパン： ピアノ協奏曲第2番 ヘ短調 op.21
　　　　　　　　　　　　　（両曲とも弦楽合奏版）

【プログラムＣ】（5月4日　ラ・フォルジュルネ金沢）
ショパン： ノクターン ハ短調 op.48-1（当日追加）
ラフマニノフ： ピアノ・ソナタ第2番 op.36
バラキレフ： イスラメイ

2年前のイタイ感想文（リンク）

子供と魔法と温泉と

　ようやく「マルタ・アルゲリッチ　子供と魔法」を読む事ができました。いわゆる伝記本で興味深い記述も多々あるのですが、内容は「ええーーっ！ほんと？」と思うような事から「え～、ほんまかいな～」な事まで、かなりのレンジに富んでおりました。

　その中で、彼女、マルタは自分が天才的なピアニストであると周りから思われるのが嫌だった、注目の的になるのがかなり苦痛であったという記述があり、大昔、彼女のコンサートでの出来事をまざまざと思い出し、私ははたと膝を打ったのでした。今思えば、あの時彼女はそういう心境だったのだと。

　彼女のコンサートには、81、84、87と三回行きまして、多分87年のクレーメルとのデュオの時だった気がするのですが（84年かも）、楽屋で彼女に挨拶を述べるために（マルタ・アルゲリッチにですよ！）観客は一列に並んでいたのです。
私は楽屋へ行って良いものかどうか酷く迷い悩んでしまい、勇気を振り絞って楽屋にいった時は一番最後でした。
長々待っていよいよ私の番になり、彼女の前に進み出た時、入り口近くの壁際に立っていたマルタ・アルゲリッチは、一瞬だけ、微かに、潜むように壁と柱の隅に身を寄せたのです。その時彼女は大ピアニストというより、思いっきりバツの悪いことに狼狽える表情。

　この本を読んで初めて、あの時挨拶に来たファンの賛辞が彼女にとっては居心地の悪いものだったのだと理解できました。
ピアニスト、マルタ・アルゲリッチは、でもとても感じよく、にこやかに一人一人と言葉を交わしていたのです。そして頑張り抜いた最後の最後が、NHKホールでポゴレリチを追跡した（リンク）この私だったのです。これは危ない。

そしてその時私が発した言葉は

　長野にはとても良い温泉がたくさんあります。今度は是非、入りに来て下さい！！！

　
　今考えると私はどうしてこんな事を言ってしまったのかとうろたえるばかり(^_^;

　しかしこれを聞いた時の彼女のほっとした表情ときたら。
大きく安堵の吐息をつき、急に表情がぱあっと明るくなって大笑いしながら満面の笑みで、「いいわ、いいわ、もちろんよ～」みたいな返答をしてくれ（推定です。緊張の余りなんと言われたか覚えていません）、握手して頂いたのです。サインもして頂きました。まるで長年の友達にでも対するような、気さくで温かい態度でした。
他にも何か色々話しかけられた気もするのですが、緊張のあまりもう何が何だか・・・。

　あのマルタ・アルゲリッチがこんなに温かい人柄だと判って、私は天にも昇る心地でしたが、それでも彼女の最初の表情はずっと謎でした。そしてこの本を読んでその謎がようやく解けました。最初に居たのは出来れば逃げ出したいマルティータだったのだと。そしてそれも彼女なのだと。

　音楽家ってタフでないと務まらないとは思っていましたけど、タフとは限らないところに大変さがあったんですね。
　
　これが私が過去なんども「姐さんと握手した～」と吹聴していた（リンク）握手事件の顛末です。温泉は温泉でも『別府』という展開ですし。 枯れ尾花ぽくて、すみません(;^_^A アセアセ

追記 　姐さん握手記事、間違って違う記事をリンクしていました。直しました(~_~;)

追記2 　姐さんのドキュ映画の感想文をアップしました(リンク)

クレメル二題もしくは・・・

　前記事にあるパールマンのクロイツェルソナタ演奏中、ピアノが大きく響いてしまった為に鮮明甦ってしまった過去の出来事です。

　その1　クレメル　vs　アルゲリッチ

　今を去る二昔も前のこと。二人のデュオリサイタルでのクロイツェル。出だしから両者とも大変な迫力だったのですが、アルゲリッチ姐さまがやや牽き気味。
最終楽章に入る前、堪らずクレメル氏がアルゲリッチの姐さまに楽譜を指さしながら直訴。もっとも指摘や主張という感じではなく、ぼそぼそとした話し方ではありましたが。それを聞きながらアルゲリッチ姐さまは、頭を斜めに動かす独特しぐさで何度も大きく頷き、賛同したばかりでなくクレメル氏を励ましている様にさえ見えたのでした。
ああ、女帝アルゲリッチの姐さまは、あんなに真摯に共演者の声に耳を傾けられるのか、と驚く聴衆・・・

　しかし、話し終えたクレメル氏が前を向いて弓を直し始めたとたん、姐さまは会場に向かって大きな瞳を見開き、不敵な笑みを浮かべたのであります。
「だ～れが言うとおりになんか」

顛末を覚ってどよめく会場。
そのざわつきに何事かと顔を上げ、いぶかしげに辺りを見回すマエストロ・クレメル。
素知らぬ顔で譜面を見つめるアルゲリッチ姐様と、おのおのあらぬ方に目を遣りしらばっくれた全聴衆。

ごめんなさい、クレメルさん。私たちに選択の余地など無かったのです。だって、アルゲリッチ姐さまのご意向なんですもの。誰が彼女に逆らえて？（クレメルファンだっていたはずなのですが（汗））

　腑に落ちない顔つきのまま、それでも何が起こったのか気づくことなくクレメル氏は普通に演奏を始め、そして最終章はもの凄いことになったのでした。
今でもあの時の演奏が時々頭に鳴り響きます（爆）

　その2　07年　クレメル　vs 　ツィメルマン

　さて、姐さまパワーにはちょっと打ち負かされ気味だったとはいえ、ギドン・クレメル氏は現代サイコー（何故かカタカナになる）のヴァイオリニストの一人なのは間違いなく、しかも演奏中に弓の毛が半分以上切れてしまうようなかなりの個性派。そんなクレメル氏が、紳士的、正統派のピアニスト、クリスティアン・ツィメルマン氏と組んだのですから、私がピアニストの身を案じたのは無理からぬ事と申せましょう。

久しぶりに見るクレメル氏は昔ほど派手な動きはしなくなったものの、演奏は渋さを増したとは言えやはりアグレッシブ。演奏スタイルも昔ほどではないにしろ、かなりの範囲を動き回り、ピアノを弾くツィメルマン氏にぶつかりそう。
ぶつかる不安にツィメルマン氏をみやれば、クレメル氏の動きなど全く意に介さず堂々と演奏を遂行。その姿はあたかも「君は君、僕は僕だから自由にやりたまえ。しかし万が一私の領域を侵犯するようなことがあったら、わかっているね・・・」とでも行っている様。そういえばこの人、オートバイ大好きな武闘派だったっけ。
その後、ワタクシは自分でも予想外にクレメル氏の運命を心配しながら演奏を聴くこととなったのです。うっかり踏み込んだら張り倒されそう。　

　男同士って　こ～わ～い～（爆）　

　これがヴァイオリニスト、「ギドン・クレメル氏についての2題」ですが、タイトル「シバくピアニスト2題」の方が良かったかも・・・フキフキ "A^^;

生き霊に悩まされつつ、行ってきてしまいました

　本日、行きたいと思いつつ、行けるか微妙だったパールマンのコンサートに思い切って出かけてしまいました。
会場に入って立派なプログラムが無料で配られて、初めて富士ゼロックス主催のコンサートであると（リンク）知ったくらい、予習なしで臨んだトンデモさんです。当然プログラムも会場に着いてから知るという、パールマンファンに知られたら殺されそうなワタクシです。

　パールマンのコンサート、実は初めてです。テレビ放映も暫く観てなくて、あの最新型の電動車いすには感動しました。小回りきくしあれは素敵です～。

　と、いつもの様に変なところに興味を持つワタクシ。

　演奏は、やはりパールマンです。あの音色。また年をとってから華やかさの代わりに音に一層の円熟味が加わった気がします。
最初のモーツァルトはロハン・デ・シルヴァ氏のピアノが妙に大きく感じられて、彼の音色はパールマン氏ととても合っているのに（似たタイプの演奏家です）、何故こんなに音が大きい？と訝ったのですが、これは耳のせいでピアノの音が響いていたのだと思います。それに気がついたせいもあるのか、後半普通に戻りました。耳が詰まって聞こえにくくなったコンサートも過去にはありました。これが私があまりコンサートに行けない理由の一つです。
でもポゴレリッチのコンサートで耳がおかしくなったことは一度もないのですよね。何故他の人だけ？(T_T)

クロイツェルも、前に聴いたのはアルゲリッチとクレメルのクロイツェルだったので、バイオリニストとピアニストが和気藹々とクロイツェルなんてにわかに信じられないものがありました。
火花を散らさないデュオリサイタル、そして演奏中に弓の毛が切れて飛び散らないリサイタル。更に更に、真っ暗ではない会場での演奏というのも違和感炸裂で、私の脳内はなかなか大変でございました。

　翻ってみるに、私は一体今までどういうコンサートに行っていたのかということです。なかなか行けなかったため、厳選に厳選を重ねてしまったためか、異様に濃い面々ばかり選んでしまい、結果その方々の生き霊になにかつきまとわれている気がします。

　という次第で、前半、慣れるまでは四苦八苦でしたが、それを乗り越えるとさすがパールマンでした。私では周回遅れのありきたりな事しか書けないので何もいいませんが、来て良かったです。

　後半はブラームスにシューマン、そしてクライスラーなどの小品集でした。音楽に喜びを見いだしたい時にぴったりな演目でした。上手いし深いし、何より楽しい。

　満足のうちに二時間以上があっというまに過ぎ、アンコールも一曲有り、芸術家をこんなに働かせてしまったと申し訳なささえ感じるコンサートでした。そしてその時鮮烈に思い出したのは、3時間も仕事を続けたピアニストの事でした。

　次回かその次くらいに、素晴らしいパールマンの演奏中に私の脳裏に鮮明に浮かんでは消えていかなかった、濃い生き霊達について、お話しできればと思います。
これを話さないと、永遠に取り憑かれそうで・・・・^_^;

　しかしパールマンの時でさえ現れるとは。

　今日はAプロでした。

モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ 第32番 へ長調 K.376
ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ 第９番 イ長調 作品47　「クロイツェル」
ブラームス：「F.A.Eソナタ」のためのツケルツォ ハ短調 Wo02
シューマン：ヴァイオリンとピアノのための幻想小曲集 作品73
ヴァイオリン名曲集：当日ステージ上で発表
（クライスラー編曲のものを中心に5曲ほど。
会場をでてしばらくは楽勝で覚えていたのですが、スーパー寄ったり、大慌てで晩ご飯の支度をしているうちに、ブルックのメロディ以外思い出せなくなりました）

　アンコールはパガニーニ？^_^;←曲ごと忘れたトンデモです。

五月五日ポゴレリッチコンサート

　今回のポゴレリッチのコンサートで特筆すべき事は、それぞれの曲を通して作曲家像をかつて無いほど明瞭に、しかも説得力を持って聴衆に提示しきった事だと思う。

　最初のショパン「ノクターン作品62-2（55-2からの変更）」の冒頭は、強調された、骨太でよく響く低音がたっぷり拡がるものだった。優雅と言うより雄大と言えた。どの音もたっぷりと響き続けながら、作曲家が意図し、仕組んだであろう和声や対位法が素人の私にもそれと分かるほどはっきりと示し出される。前半に現れるトリルなど、違う曲ではあるが「ショパンは才能ある作曲家なのです。ショパンはこの音をここで響かせるための準備を既にここから始めているのです」と07年に開かれたマスタークラスでポゴレリッチ自らが話したように、長い音の準備の必然として、ショパンでなければ書けなかったであろう音として響き渡った。私はこれほどショパンでしか有り得ないトリルはあまり聞いた記憶が無い。
曲は全体として雄大で、愁いに満ち後半は哲学的でさえあった。途中死を思わせるようなモチーフも現れた様に思う。ショパンで死のモチーフと言えば私は83年ホロヴィッツの弾いた「英雄ポロネーズ」を思い出す。あの時も英雄の勇ましさより死に向かう英雄の悲哀が感じられた。当時私は作品を聞くとき、生身の演奏家などまるで眼中になかったから英雄は勇壮なものでしかなかった。しかし19世紀初頭にポーランドで生まれ育ったショパンを「ワルシャワ蜂起」の時代を生きていた人間として捉えれば、英雄はそれと知って死に向かっていく死のイメージであっても不思議ではないし、結核を患い続けた作曲家のノクターンに死のイメージが浮かび上がったとしてもこれまた不思議ではない。
　続くソナタ3番も野太い音だった。この曲はそもそもショパンのイメージ-華やかな社交界サロンの寵児が弾く曲とは、明らかに違う深さがある事は異論がないと思う。だから線の細い華麗な響きでなかったとしても驚きではないのだろうけれど、それでもぎょっとするほど太い音だった。こんなものを社交界のセレブ連の前で演奏した日にはどうなってしまうのか？本当にこの響きをショパンが求めていたという証拠は？
しかし私の頭にあまりに有名なこの言葉が浮かんだ。
「気分のすぐれないときには私はエラールのピアノを弾く。気分が良くて自分の求める音を得たいときはプレイエルを弾く。」
そして更に、来日直前のメールインタビュー（リンク）でポゴレリッチ自身が語っていたショパン像がこれに続く。

ショパンは素晴らしい才能をもっていたのにもかかわらず、彼をとりまく人々に関しては、あまり幸せな状況ではなかったといえますね。彼の才能をもっと周囲の人がサポートしてあげるべきだった。 私はショパンとは対照的に、健康的な生活を送ることに重点をおいています。精神的にも身体的にも頑丈でないといけませんからね

　もしショパンがもっと健康だったら。もしショパンがもっと気力に満ち、毎日プレイエルに向かえたら、果たして私がショパン的と信じて疑わない音色のままであったろうか。
私はショパンと言えば即エラールの繊細で優雅な音色を思い浮かべる。ショパンはプレイエルで音を作ろうとしていたにも関わらず。ならばこの響きがショパンでないと誰が断言できるだろう。
　
　昨年ワルシャワではこのプログラムでのコンサートはチケットも完売の上、大喝采を浴びたという。ポゴレリッチがポーランドで人気の高さが、彼の鮮烈なデビューが他ならぬショパンコンクールによるものだけであるなら、チケット完売は説明出来ても、演奏後の大喝采を説明しきれない。しかし、もし、彼の演奏が私の抱くショパン像（社交サロンの花形　パリの寵児　女性のアイドル）ではなく、若くして故郷を立ち、異国滞在中のワルシャワ蜂起、列強の祖国への無理解と無関心（一ポーランド人としてショパンの受けたであろう無理解と無関心）を経験した芸術家の、パトロンや聴衆が決して目を向けようとしなかった部分、つまりポーランドからみえるショパン像に光を当てているのなら、この喝采は十分説明が付くと思う。

安川加寿子先生は「ショパンは男性的です」とよく仰ったらしい。しかしそれを聞いた人々が（雑誌などで読んだ私も含めて）、彼女の言葉の真の意味をどれだけ理解しようとしていただろうか。

　二楽章は演奏者がマスタークラスでも、その前のインタビューでも指摘していたとおり、印象派を先取りするような響きが描き出された。そして三楽章、どの音もたっぷりと響き渡り、今まで知らなかった旋律が次々と現れて絡み合っていった。どの音にも作者の意図がはっきりみえるように響いた。ポゴレリッチの演奏で、私は初めてこの3楽章を長いとは思わなかった。最終楽章は盛大、華麗というよりひたすら深かった。しかしポゴレリッチの提示したショパン像ならばこの深さは十分妥当であるとしか私には言えない。

　リスト　メフィストワルツ第一番

　ポゴレリッチの弾くこの曲は、当時の流行小説をあらゆる技巧と才能を駆使し、まるで映画化でもするように音にして描き出し、集ったお客達の度肝を抜いたであろう当時の様子を生き生きと描き出す。リストがレーナウの「ファウスト」を選んだのは、芸術的インスピレーションというよりは、当時の人気小説だったからに違いないと思えてくる。何故ならば、客が本を読んでいなければ、何を描いているかみえないからだ。単純でわかりやすく、みんな読んでいるから曲にした。その位描写は生々しく、猥雑で、しかも楽しい。当時、これを聴いている客の反応が目に浮かぶようだ。
　
人気小説の音楽化という商業目的の中に、はっと驚く程見事なパッセージや、唸りたくなる対位法を仕込んでいるリスト。ポゴレリッチの描くリスト象はお得意客を逆手にとるしたたかさに溢れ、サロン（メシのタネも当然ある）と体力的劣勢の中暗く哲学的な戦いをしていたショパンと対比をなして前半戦終了。この時既に一時間40分経過。

　午後４時、プログラム後半開始。この時、後半プログラム冒頭に、ブラームスの前奏曲作品118-2が加えられることがアナウンスされる。

　ブラームス　前奏曲作品118-2

　「メフィスト」と、「悲しきワルツ」という本案物に対する対比の間に、演奏家ではなく音楽家だけの道を選んだ（選べたとも言える）ブラームス作品を加えることにより、作曲家と時代（ショパンとブラームスは20歳以上年が違う）の違いも浮かび上がらせることが出来たと思う。ショパン、リストとブラームス、同じロマン派でも、決して十把一絡げに出来ない多様性がよく分かる。
演奏は沈思黙考方のブラームスとでも言えばよいのだろうか。思いっきり真面目な人が作った曲ですと言わんばかりの演奏（ごめん、この作曲技巧は私には歯が立たなかった）。
　
　シベリウス　「悲しきワルツ」

　プログラムから推測した時は、人間の生と死がこのプログラムのモチーフなのかと思ったけれど大外れ。
リストと違い、純然たる芸術的視点から作曲したように聞こえる（ポゴレリッチがそう演奏している）シベリウス。19世紀から20世紀にかけての、人々の音楽のとらえ方の変化がよく分かる演奏。作曲家シベリウスを通して、当時の人間の内面まで垣間見られる様な演奏。

　ラヴェル　「夜のガスパール」

　私はYouTubeにアップされたポゴレリッチとアリス夫人のレッスン風景（英語字幕付き）を見て、やはりベルトランの原作をみっちり読み込んでいたのだと納得したのであるが、その後でも、原典に当たろうとしなかった自分を演奏中猛烈に後悔した。
ラヴェルがベルトランの作品を元に描こうとした世界が、ポゴレリッチによって巨大拡大鏡を通したように巨大化され果てなく拡がっていく。確かにラヴェル、確かにガスパール。そして弾くのはポゴレリッチ。この三者が渾然一体となって繰り広げる音の絵画は唖然として巻き込まれるより他になす術がない。
三時間頑張った末に、目の前で巨大スカルボ（銀色の煙付き）に踊り狂われたお客の身にもなってほしい。

　全ての演目が終了したとき、私は立ち上がって拍手をした。他に何が出来たであろう。30年近く格闘した演奏家に完敗した気分だった。でも気持ちは良かった。この路線で行ってくれればいいとさえ思った。しかしそんなに上手くは行かないのだろうなともおもった。

　果たして、翌日の福岡では休憩なしで3時間、更に曲は全く別物のようだったそうな。更なる完全（と称するもの？）を目指して、この演奏家はまた進んで行く（号泣）

ばらのじょばんに～

　大晦日もいよいよ明日に迫った今日、世の皆様方は慌ただしくお過ごしの事と存じます。
そんな世の喧噪を離れて、私は本日、なんと朝の八時から

カルロス・クライバー指揮の『ばらの騎士』なんぞを観てしまいました（笑）

　12月30日に3時間半もオペラを観る。しかも大好きな『ばらの騎士』。信じられない快挙です～～～（笑）
しかもこれを観た後はテレビの見過ぎで頭痛が起こり、午後はゆっくり休養を取るという、憂き世のナントカは起きて働け状態に。ほんとうに皆様、ごめんあそばせ（と言いつつおほほのほ）

　しかしこんな極楽状態にたどり着くまでには苦難の道があったのです。今は不況のせいかそうでもありませんが、昔は映画でもオペラでもコンサートでも、とっても良い番組は年末に放送されてしまって、「みたい、でも観られない～」とじたばたしてばかり。ぞうきん掛けをしながらジャッキー・チェンを観た事もありますし^_^;

　しかし一番悲しかったのが、ザルツブルグ音楽祭の『ドン・ジョバンニ』　まだBSがなかった頃なのでそもそもオペラの放送自体が少なく、楽しみにしていたのに疲労の余り途中から眠りこけ、気がついた時には騎士団長の石像が「どーーーん　じょばーーーんにーーーーーーー｣と歌っていた（殆どラストです）あの悲劇。またこの時のセットが素晴らしくて・・・（涙）

　探してみたらありました。87年ザルツブルグの『ドン・ジョバンニ』

　
　あの悲劇から22年、時の流れは私を成長させました。お正月は気合いを入れて待ち受けるから大変な事になってしまうのです。お正月は来ること自体を楽しめばいいのです。最大の準備は｢楽しむこと｣なのです。新しい年を迎える心構えにそれより相応しい境地があるでしょうか？（笑）

　ということで、奥様、年末はスルー力を駆使してたのしくのんびりすごしましょう。過ごした先がドン・ジョバンニの行き先と同じ○獄だったとしても（ほーっほっほっほっ）